Reinventar
Transgredir
Transformar
Queremos a la música tanto como a nosotros mismos
Redefinimos el concepto de agencia de representación y booking de artistas.
En MONTEBELLO, abrazamos el verdadero sentido italiano de la palabra “famiglia”. Cada integrante tiene su función y su propia manera de entender el mundo. Por eso, empatizamos con todos los proyectos, viéndolos como entes vivos en constante evolución.
Trabajamos de la mano de lxs artistas, para poder entender su proyecto y poder aportar al máximo para conseguir los objetivos creativos que persiguen. Nuestra meta es resaltar lo mejor de ellxs y de todas las personas involucradas en el proceso.
Roster
Al·lèrgiques al Pol·len es una girl band de Barcelona, nacida en 2019 a raíz del buen rollo de las seis integrantes y sus ganas de hacer música. En poco tiempo, la banda ha logrado hacerse un hueco entre las tendencias musicales del territorio con sus temas pop-rock de carácter festivo e irreverente.
Este verano, la banda presenta una nueva puesta en escena y un enérgico directo y evolucionado con nuevos temas que están saliendo como singles, así como colaboraciones muy potentes. A finales de año presentarán su nuevo trabajo que las llevará hacia sonoridades más maduras y rockeras, con lo que conseguirán ubicarse como un referente dentro de la escena catalana.
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alequi, aka la 🐸, es una de las voces y artistas a seguir del pop underground en España. En apenas dos años de carrera, tras algunos singles y su primera mixtape, FROGEVER (2022), el miembro de Los Monsterz ha ido evolucionando sin prestar atención a límites ni etiquetas hasta llegar a ‘susurros del corazón’, su primer LP. Siendo uno de los primeros artistas en hacer ‘Glitchcore’ del panorama español, alequi ha ido madurando su propuesta abriendo su imaginario y acercándose a todo tipo de sonoridades, texturas y sentimientos. Croac, croac.
DABELHA, nacida en Cantabria, es una artista cuya vida y carrera han estado marcadas por la reinvención constante. A los 19 años se trasladó a Madrid para estudiar fotografía de moda y publicidad, pero pronto encontró en la música su verdadera vocación. Su travesía musical comenzó en 2019 cuando, tras ganar en un casino el dinero para su primer laptop, empezó a producir de manera autodidacta.
Con una visión independiente y un espíritu emprendedor, lanzó DABEDILLO, un negocio de ropa vintage que financió su proyecto musical mientras organizaba eventos multidisciplinares que combinaban artes visuales, textiles y
música. Fue en esta etapa que DABELHA empezó a experimentar con sus propias performances y a tejer una red dentro de la escena cultural madrileña.
En mayo de 2022, debutó como productora con “Gravity”, una oscura balada atmosférica que delineó su identidad sonora. Poco después, “Fóllame Duro” la posicionó como una voz fresca en el bedroom pop. Sin embargo, tras un año
personal devastador, DABELHA abandonó la capital y se refugió en el campo, donde encontró una nueva fuente de creatividad. Fue ahí donde su autenticidad resonó en TikTok, alcanzando una viralidad inesperada que impulsó aún más su carrera.
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Las sesiones de detunedfreq son un viaje relámpago por diferentes estilos de la electrónica que solo aumentan en intensidad según avanza la noche. El house y el UKG se dan la mano con la música urbana, que más adelante abrazan los bajos explosivos del techno. En la recta final, las energéticas melodías y bombos durísimos del hardstyle toman el protagonismo, dejando el listón de la noche muy arriba.
En su faceta como productor, si uno echa un vistazo al abanico de influencias de detunedfreq puede encontrarse géneros como el metal, la electrónica, el hip hop, siendo así un productor muy flexible, original y fresco, destacando en sus propuesta dos características: energía y emoción. Su papel en la producción de Tofu Delivery o Puedes Contar Conmigo (versión María Escarmiento) son dos ejemplos de producciones de freq, a la vez que fueron claves en el resurgir del makina y el eurobeat en el mainstream.
Nacido y crecido en Murcia empezó a pinchar siendo menor de edad *17* en salas de su ciudad. Su mundo artístico se amplía en muchas disciplinas siendo DJ, filmmaker, productor… Ya en 2016 y recién mudado a Madrid, empieza a pinchar y en los años siguientes se convierte en un habitual de diferentes clubs de la capital. Durante el 2023, ha sido el tour dj de Aron Piper en su gira por EU y UK. Hace unos meses que ha empezado a producir su propia música que mezcla diferentes corrientes underground (funk carioca, jersey club…) con samples de canciones míticas y otros elementos para crear canciones únicas.
Quién no ha bailado en su discoteca de referencia ‘El Conjuntito’ o ‘Ella’. El Bobe es uno de los artistas urbanos españoles con más proyección del panorama actual. Siendo un artista que empezó a sacar música en 2018 ha ido demostrando año a año su capacidad de brillar en diferentes estilos y géneros gracias a su flow pegadizo, sus barras duras y sus estribillos. Este éxito es solo el resultado del trabajo realizado desde los inicios de su carrera. Después de sus primeros éxitos virales como Ronaldinho o Aventador, el trapero rompió la baraja con ‘Ella’, que ahora mismo ya lleva más 85 millones de reproducciones, para situarse como una de las voces a seguir en el urban en España. Después de eso siguieron otros éxitos, como Princesa de Oro o Las Bratz, hasta llegar a El Conjuntito junto a Omar Montes, que en sus cuatro primeros meses rompió la barrera de los 50 millones de streams en Spotify.
enMatu ha emergido como una nueva voz vibrante en la música urbana catalana, con la fusión de reggaeton, trap o rnb, entre otros estilos, ha cautivado la atención del público. Sus letras y melodías exploran las relaciones personales con una combinación de melancolía y modernidad.
Las colaboraciones con artistas del momento, como dani6ix e izzkid, en el icónico disco de Nadal de Roots, o trabajar codo a codo con Xavi Coca, 50% de The Tyets, en algunas producciones consolidan un nuevo colectivo que sube con fuerza y que recibe el apoyo de artistas consolidados como “Mushkaa”. Una nueva escena prometedora de la que enMatu forma parte como artista clave.
Enry-K presenta DOT., su segundo LP. Este trabajo se presenta como un lienzo en blanco en el que Enry-K empieza a pintar encima mostrando su evolución tanto personal como artística. El color naranja que representa el álbum, no es solo una decisión estética, sino un símbolo de madurez y autenticidad.
Dentro del álbum destacan colaboraciones como las de Cráneo, Recycled J o Cecilio G, aportando colores diferentes al trabajo y haciendo más immortal un disco que ya se quedará en la memoria de los oyentes como una experiencia transformadora.
Fades és un trio de filòlegs queer format per Ferran, Vicenç i Àngel (dos mallorquins i un català) que s’han consolidat com la queer band catalana de referència. Potser els coneixes pel seu primer disc, METALLIX, del hit ‘Mai neva a la ciutat’, que es va fer viral a TikTok, o per ‘Catalonia Girls’, la seva versió mediterrània de California Girls de Katy Perry. Amb un micro, una targeta de so prestada, unes minifaldilles i un somni, han aconseguit destacar en l’escena musical.
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jovedry, un productor y artista de estudio, que sube al escenario para seguir creando como si estuviera en el estudio y no como un simple intérprete.
Martí Vilaseca es un chico de Vallcarca, Barcelona, donde ha construido toda su vida en torno a la música y rodeado de talento. Descubrió su pasión en una pequeña caja de ritmos y sonidos. Sus pistas mezclan atmósferas sonoras originales y precisas, con tejidos y texturas rítmicas muy definidas.
Después de sacar el primer disco en 2021, ha seguido sacando singles en solitario y con diferentes artistas, destacando su colaboración en ‘TAS LOKO MIXTAPE’, Punto De Mira, uno de los lanzamientos más importantes para la música catalana al último año. Ahora mismo, está encerrado en el estudio terminando sus siguientes singles y su nuevo trabajo con una sonoridad mucho más original y que dará que hablar mucho dentro del panorama catalán por el camino que está abriendo dentro del panorama bebiendo de muchos referentes internacionales.
Cantante, DJ, actriz… Kimberley Tell es una artista con todas las letras. Sus dos pilares básicos han sido el bedroom pop y el neo soul. Su música se podría definir como un soplo de aire fresco, como una nube flotante que brinda cobijo. Sus melodías brillantes, sus letras cercanas y su voz magnética, junto con una producción esencial y elegante, conforman un combo ideal para ser la banda sonora de un día soleado.
La Plata nació con la intención de agitar la escena rock’n’roll y punk valenciana, haciendo una mezcla de melodías indie, una estética nostálgica synthwave, la agresividad del punk y los ritmos enérgicos del hardcore. La Plata nunca ha tenido la intención de hacer el mismo álbum dos veces. Un atasco (EP, 2017) y Desorden (LP, 2018) fueron sus dos primeros trabajos con los que entraron con fuerza al panorama indie español. La evolución de sus siguientes lanzamientos siempre ha ido de la mano de cada nueva obsesión musical de sus integrantes sumado al deseo de explorar nuevas combinaciones entre influencias diversas y técnicas de grabación y producción. Actualmente están preparando el que será su tercer LP, que vendrá acompañado de una gira con la que viajarán por toda la península.
Este macarra italiano reencarna historias de una vida en fuga y un baile sin fin. Su sonido parte de un marcado núcleo Italo-Body que va escalando en contundencia para explorar atmósferas trance, inspiraciones eurodance y 90s. Pantani también está experimentando en la faceta de productor y cantante, con tres sencillos: Dottore, Todo Los Tú Quieras, junto a Yung Prado y está preparando más canciones que saldrán durante los próximos meses.
La música de MTINES es un triángulo entre James Blake, Ferran Palau y Cupido, un híbrido que encaja a la perfección, pero que no suena como nada anterior.
Este equilibrio de pop metafísico, sumado a los sonidos electrónicos y toques más acústicos y mediterráneos que incorpora la propuesta de MTINES, se ha visto poco en Cataluña.
En 2023 sacó su primer disco, ‘Els Días Iguals’, producido por Emili Bosch (b1no), con destacadas colaboraciones del panorama catalán: David Carabén (Mishima), Anna Andreu, UMA y Yaunest. Está preparando nuevo trabajo para finales de este año.
Artista, productor musical y compositor de Madrid, que además de producir para grandes nombres de la escena musical actual, publica su propia música desde 2015.
Desde entonces, se ha mostrado como un artista inquieto que compagina la producción con una prolífica carrera personal. Además de numerosos singles, ya ha publicado 4 discos, pero no ha sido hasta su último EP, BLINDAO, con el que ha conseguido hacer el salto y conseguir conquistar España, rodando por sus principales ciudades y haciendo dos sold outs en la sala Nau de Barcelona, y un sold out en la Paqui de Madrid.
Sus canciones, llenas de sonidos experimentales y creativos, van desde el R&B a la electrónica, pasando por el dancehall y el trap. Y su exquisito gusto y estilo de producción son una mezcla de artistas como PARTYNEXTDOOR, Linkin Park o Timbaland.
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Paco Pecado es un vividor con espíritu de bandolero, de gustos setenteros y con especial predilección por lo kitsch, lo retro y lo vetusto. Amante de lo decadente y lo bohemio, lo mismo se puede coronar como Rey de la Fiesta que personificarse como el más frágil conductor del sentimentalismo melodramático.
No se lo pierdan…
Después de varias giras deficitarias y de mucho remar, esta preparando el lanzamiento de un larga duración para principios de 2025.
Phoac es el proyecto en solitario del cantante, productor y songwriter Pau Vehí. Basado en Madrid, Pau ha formado parte de la escena musical underground de Barcelona desde finales de los 2010’s, fundando bandas como North State o Rodeo. En los últimos años ha editado algunas canciones como ‘I’m Sorry’ (2020) o ‘if now you feel loved’ (2021), la colaboración con el referente de emo-house estadounidense dj poolboi.
Si te gusta King Krule, Steve Lacy, James Blake o Charli XCX vas a conectar con su música y su mundo. Él mismo suele crear los elementos que conforman su universo visual y diseños, en ocasiones sólo y en otras colaborando con amigos. En constante evolución y experimentación, actualmente se encuentra terminando su primer disco, por primera vez con letras en español, lo que marca una nueva era en su música y también nuevos horizontes estilísticos.
Además, recientemente ha remezclado la canción ‘IDEAS RADICALES’ de Nathy Peluso incluida en CLUB GRASA y está produciendo música para la artista Julieta, entre otrxs.
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Pol Bordas es un cantante de Girona que con un estilo que nada entra la urbana y el pop, que desde hace años es uno de los agitadores de la escena urbana catalana más importantes, poniéndose con su nuevo disco, ‘AQUESTA VIDA ÉS NOSTRA’, en una situación privilegiada dentro de la nueva hornada de artistas urbanos en Catalunya.
‘AQUESTA VIDA ÉS NOSTRA’, es el primer álbum de Pol Bordas, una obra que va más allá de la música para convertirse en una declaración personal. Este trabajo habla de la necesidad de reafirmarse, de dar valor al propio trabajo y de reclamar lo que nos pertenece. Las canciones se adentran en la importancia de reconocer los sentimientos y de liberarlos, ofreciendo espacio por la vulnerabilidad y la expresión emocional.
Con colaboraciones excepcionales de Figa Flawas, Mama Dousha, Ultralone y Yung Rovelló, el álbum combina influencias de música urbana, pop y electrónica para crear un paisaje sonoro vibrante y diverso. Cada canción es un paso hacia la reivindicación del «yo», hacia la confianza en uno mismo y la capacidad de defender el propio espacio en mundo. Es un álbum para aquellos que necesitan levantar la voz, pero aquellos que están dispuestos a luchar por lo suyo, tanto en el ámbito personal como profesional.
En menos de cuatro años de carrera, la artista granadina se ha convertido en uno de los referentes del pop electrónico y del hyperpop en España. Su música es un torbellino: ritmos frenéticos, voces saturadas, letras excitantes, una estética brillante (en todos los sentidos), producciones crudas y fantasiosas a la vez… Una artista original, rompedora y mágica. Ha girado por todo el país y ya ha dado el salto a escenarios internacionales realizando una gira por Estados Unidos, pasando por Los Ángeles y Nueva York. Este año ha sacado ‘Nadie lo va a hacer por mí’, un disco que marca un antes y un después en el hyperpop en España.
«Sangre de Cobarde» es el álbum debut de Salma en el que se observa un trabajo de experimentación de diferentes géneros y sonidos con el común denominador de todos la característica voz de la artista y unas letras cuidadas con toques andaluces y castizos. Consta de 12 temas en los que suena la bossa nova, la cumbia, e incluso el tecno. Con intro y outro incluidas, la artista presenta lo que ha sido para ella estos primeros pasos por el estudio tras su salida del talent show Operacion Triunfo 23.
«15k Inviernos» es el primer track del primer álbum de la carrera de Salma, por eso la artista crea esta canción como un rezo o un mantra en el que repite «cuídame dios mío, cuídame», haciendo referencia a que comienza su paso por la industria y siente ese vértigo por el que quiere ser protegida. Por otro lado, la letra habla sobre la máxima de que no hay mal que cien años dure, bajo la frase «tal vez esta herida sangre mucho tiempo pero nada duele 15k inviernos». En cuanto a producción, mezcla todos los sonidos que la artista cree característico del total del disco, basando la idea de creación en la copla. Un tema que define muy bien el concepto del álbum.
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Definir a Sr. Chen como un productor es quedarse muy corto. Sr. Chen ha demostrado ser un artista total capaz de escribir, producir, crear nuevos sonidos e interpretar, con un gran abanico de registros y estilos, todo esto siendo uno de los productores más destacados de la escena.
Sr. Chen es un artista que rompe con los cánones estéticos y de masculinidad, que lucha por triunfar con su propuesta que flota entre el hip- hop, el pop, el britpop… y un largo etcétera de referencias que hacen de la música del Sr. Chen, una fusión explosiva y muy disfrutona.
SUOB es un artista salmantino, que vive en Madrid, y una de las principales esperanzas dentro del underground español. Habiendo trabajado codo con codo con Cma gran parte de su discografía y formando parte del colectivo Los Monsterz (María Escarmiento, Fran Laoren, Delgao…), ha decidido dar un salto al vacío y volver a hacer música en solitario.
SUOB destaca por tener un estilo versátil y un imaginario único, inimaginable e incontrolable. Suob, junto Cma, crearon #Hyperpopular, su primer LP, que destacó como uno de los discos más interesantes dentro del underground de ese año. Nos encontramos ante un fenómeno digital que ha logrado desarrollar un sonido y una atmósfera completamente personales. Durante los últimos meses ha sacado Yersi Lo<3 en solitario, trabajo que gira alrededor de Jersey Club. Acaba de estrenar un trabajo colaborativo con King Kasta en el que hacen un estilo único y muy absurdo, jugando con la forma, el estilo y el contenido. Está preparando más música para finales de año.
Tras la publicación de su disco homónimo, varias colaboraciones y una gira por toda España que los llevó en 2024 a más de una veintena de salas y festivales, la banda madrileña Toldos Verdes se consolida como una de las propuestas más frescas y dinámicas de la escena nacional.
A lo largo de este año irán presentando su nuevo trabajo, en el que exploran composiciones más melódicas y sofisticadas sin perder su esencia enérgica. Canciones que hablan de nostalgia, amor y de lo cotidiano, cargadas de melodías pegadizas, que se complementan con un potente directo que hace de sus conciertos una auténtica fiesta.
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Tomás Roca justo tiene la mayoría de edad, pero hace tiempo que juega con los mayores. Un artista polivalente, sensible e intuitivo. Si le sumas a esta tríada, su voz delicada y expresiva consigues un artista redondo. Durante estos dos últimos años, Tomás Roca ha ido experimentando con sonidos cercanos al pop y al R&B, principalmente siguiendo sus impulsos creativos fruto de la edad. Sus impulsos creativos han evolucionado, como sus capacidades musicales, y ahora se presenta con una nueva identidad mucho más cercana a las corrientes underground que están en auge a día de hoy. Con un sonido metálico y electrónico, unas letras mucho más oscuras y reflexivas (sin dejar de lado el amor), unas producciones crudas y precisas, y unas estructuras complejas y originales, Tomás Roca da un paso adelante y hace un alegato para convertirse en una de las voces de la nueva generación.